MUSEU do CALÇADO

Estão abertas as inscrições para o Culturando por aí... Férias de natal, que decorre de 17 a 28 de dezembro no Museu da Chapelaria e no Museu do Calçado.

“CULTURando por aí…” é um programa que decorre em todas as pausas letivas. 
Constituído por um vasto conjunto de atividades lúdico-pedagógicas, este programa pretende colocar os jovens perante desafios que os levem a pensar, sentir e atuar de forma criativa.
Durante este programa, as crianças realizam visitas, oficinas de trabalho, jogos lúdico-pedagógicos e outras experiências estimulantes a nível cognitivo.
O programa decorre em instituições culturais da cidade, em diferentes períodos do dia, cruzando várias valências e dando oportunidade a que os participantes desenvolvam e descubram novas competências e desenvolvam relações afetivas com as instituições culturais.
Pretende-se ainda, com este programa, estimular e desenvolver hábitos de consumo e fruição cultural desde a mais tenra idade.

Para mais informações e inscrições contacte o Serviço Educativo através do telefone 256 200 206 ou pelo email museu.chapelaria@gmail.com

No dia 12 de outubro, o Museu do Calçado organiza uma masterclass com a designer de calçado Carolin Holzhuber.

Reflectindo sobre os limites da indústria e da arte no sector da Moda, decorre no dia 13 de outubro, às 16h00, uma mesa redonda que conta com a presença das designers Estibalitz Diaz de Durana e Carolin Holzhuber.
Dirigida ao público em geral, ao longo desta conversa, as artistas-designers vão partilhar algumas questões centrais do seu processo criativo e percurso profissional e empresarial, explorando a temática da moda, quer enquanto sector industrial, quer enquanto expressão artística.

A entrada é livre mas sujeita a inscrição prévia. 

Nota:A mesa redonda decorre em inglês.

Para mais informações, por favor, contacte o Serviço Educativo do Museu, através do 256 004 006.

Inserido no projecto Sons do Património, da Área Metropolitana do Porto, o Museu da Chapelaria recebe o extraordinário espetáculo de RICARDO RIBEIRO, um dos mais destacados fadistas da nova geração, no dia 29 de Setembro, às 15h.
Não perca. A entrada é gratuita!

Nos dias 28 e 30 de setembro e sob o tema "Partilhar Memórias", o Museu do Calçado organiza um conjunto de visitas temáticas, conduzidas por antigos sapateiros e operários da indústria do calçado, que vão contar as suas histórias e as histórias de tantos outros companheiros que ao longo de várias décadas fizeram da fábrica a sua casa.

Visita gratuita noturna + jantar com 10% de desconto

Durante o mês de agosto, às quintas-feiras, o Museu da Chapelaria, o Museu do Calçado e o Restaurante Fábrica dos Sentidos associam-se para proporcionar aos seus visitantes uma visita guiada especial seguida de um jantar (com 10% de desconto).

Programa disponível para marcações prévias e grupos superiores a 4 pessoas.

Dias: 2, 16 e 30 | Museu do Calçado

Dias: 9 e 23 | Museu da Chapelaria

Horários: 19h30 e 20h30

Para mais informações, contacte-nos através dos telefones: Museu da Chapelaria - 256 200 206 ou Museu do Calçado - 256 004 006.

Milhares de visitantes, entre sexta-feira e domingo, deslocaram-se a S. João da Madeira para assistir aos quase 60 espetáculos do Hat Weekend. O festival que pretendeu olhar para a história e atualidade do chapéu e a sua indústria, ficou marcado pela intensa atividade cultural e animação de rua. Jorge Vultos Sequeira, presidente da Câmara Municipal de S. João da Madeira, destaca o forte envolvimento entre a comunidade local e os visitantes, esclarecendo que “o cruzamento de tradições de outros pontos do país com essa marca da identidade sanjoanense foi uma aposta ganha na edição deste ano”. “Os desfiles de confrarias e de bandas com chapéu, assim como as atuações dos pauliteiros de Miranda, dos cardadores de Ílhavo, o cante alentejano ou dos gigantones de Viana do Castelo, foram algumas das atividades que mais marcaram o fim de semana e que ficarão na memória de todos os que se dirigiram ao centro da cidade, provando que este evento pode ser um ponto essencial de contacto entre diferentes histórias e culturas do nosso país”, aponta o autarca. Ao longo dos três dias de evento, foram diversas as atividades de acesso livre que ocuparam as principais praças e artérias da cidade, num movimento que envolveu cafés, restaurantes e lojas. “A enorme satisfação e aplausos que o Hat Weekend gerou não deixam dúvida de que este extraordinário festival do chapéu regressou para ficar”, adianta Jorge Vultos Sequeira. A edição de 2019 está confirmada para os dias 19, 20 e 21 de julho e os preparativos serão iniciados antes do fecho de 2018.

“CULTURando por aí…” é um programa que decorre em todas as pausas letivas.
Constituído por um vasto conjunto de atividades lúdico-pedagógicas, este programa pretende colocar os jovens perante desafios que os levem a pensar, sentir e atuar de forma criativa.
Durante este programa, as crianças realizam visitas, oficinas de trabalho, jogos lúdico-pedagógicos e outras experiências estimulantes a nível cognitivo.
O programa decorre em instituições culturais da cidade, em diferentes períodos do dia, cruzando várias valências e dando oportunidade a que os participantes desenvolvam e descubram novas competências e desenvolvam relações afetivas com as instituições culturais.
Pretende-se ainda, com este programa, estimular e desenvolver hábitos de consumo e fruição cultural desde a mais tenra idade.

Este ano, o “CULTURando por aí…” acontece entre os dias 25 de junho e 6 de julho. De 6 para 7 de julho, decorre ainda o acampamento no Museu da Chapelaria.

Para mais informações e inscrições contacte o Serviço Educativo através do telefone 256 201 680/2 ou pelo email museu.chapelaria@gmail.com

Museus hiperconectados: novas abordagens, novos públicos

“Hiperconectividade” é um termo criado em 2001 para designar as múltiplas formas de comunicação dos nossos dias, como contacto pessoal (face-to-face), correio electrónico, mensagens instantâneas, telefone ou Internet. Esta rede global de conexões torna-se a cada dia mais complexa, diversa e integrada. No mundo hiperconectado de hoje, os museus juntam-se a esta nova tendência. Esta é a razão pela qual o Conselho Internacional de Museus (ICOM) escolheu o tema “Museus hiperconectados: novas abordagens, novos públicos” para o Dia Internacional dos Museus 2018.

É impossível compreender o papel dos museus sem ter em conta todas as conexões que protagonizam e possibilitam. Os museus são uma parte integrante das suas comunidades, da sua herança cultural e paisagística e do seu ambiente. Devido à tecnologia os museus podem hoje alcançar novos públicos, para além do público tradicional, assim como conseguem encontrar novas formas de aproximação das coleções aos diferentes públicos: quer através da digitalização de coleções, como usando elementos multimédia nas exposições ou simplesmente utilizando um hashtag que permite ao visitante partilhar a sua experiência nas redes sociais.

Contudo, nem todas estas conexões se devem à tecnologia. Como os museus se esforçam por manter a sua relevância na sociedade, eles centram a sua atenção na comunidade local e nos diversos grupos que a constituem. Como resultado, estes últimos anos assistimos ao nascimento de inúmeros projetos comuns organizados por museus com a colaboração de minorias, comunidades indígenas e instituições locais. Para envolver estes novos públicos e fortalecer as suas conexões, os museus devem encontrar novas maneiras de interpretar e apresentar as suas colecões.

Associando-se a esta temática geral, o Museu da Chapelaria e o Museu do Calçado propõe um conjunto de atividades e visitas temáticas que irão pôr em evidência não apenas a importância da conectividade digital como, mais relevantemente, a importância e significado da conectividade social baseada nas nossas comunidades de referência.

Esteja atento à nossa programação para este mês.

Consulte a nossa agenda e fique a par das nossas atividades.

No próximo dia 08 de Abril, pelas 16h00, o Museu do Calçado inaugura a exposição “Amber Ambrose Aurèle. Caminhando no País das Maravilhas”, a primeira do novo ciclo programático intitulado “Criar entre mundos. Da cabeça aos pés”.

Fazendo uma leitura transversal à carreira desta designer-artista, e apresentando mundialmente uma coleção inédita, esta exposição marca a estreia desta designer holandesa em Portugal, sendo a sua primeira exposição a solo.

Refletindo sobre os limites contemporâneos da arte e da indústria e sobre as complexas questões do género na actualidade, Amber Ambrose Aurèle acredita que a criação de sapatos é sempre resultado de uma intensa pesquisa interdisciplinar. Com temas sempre inspiradores, que vão da homenagem direta ao neoplasticismo de Piet Mondrian, até alusões ao cosmos ou à literatura, os limites entre calçado e objeto artístico diluem-se em Amber.

Amber Ambrose Aurèle é hoje reconhecida pelos sapatos de saltos vertiginosamente altos, que desafiando os limites entre a Alta-Costura e a Arte, se tornaram na sua imagem de marca. O seu percurso na área do calçado começou em 2010, quando frequentou o curso de produção tradicional de calçado. Em 2012, completou um mestrado em História da Arte Contemporânea, com uma tese que relacionou moda e arte, através de casos emblemáticos de designers de moda como Victor en Rolf, Hussein Chalayan e Walter van Beirendonck. Mais tarde, fez um outro mestrado em design de calçado, com a tese “Significados e símbolos relacionados com o género no design de calçado”.

Um dos pontos-chave das suas criações, repletas de mistério e sex apeal, são os saltos altos que, tal como diz a artista, são ao mesmo tempo vulneráveis e poderosos, elegantes e robustos. Saídas de contos de fadas, as suas coleções são ilustradas com títulos sugestivos que apelam a referências literárias, jogos de palavras e mensagens ambíguas que ganham corpo em objetos irreais saídos de mundos sombrios.

Amber Ambrose Aurèle leciona História da Moda e do Calçado em Gaunzhou e Chonquing, China, e de Cultura e Lifestyle na Academia Artemis Styling, Amesterdão.

Há uma urgência, quase compulsória, no ato de criar, esse mesmo que nos faz tirar do nada um tudo. Que confere existência onde antes havia apenas vazio. Criar é produzir. É fazer nascer. Criar é, também, expurgação. É ato de aperfeiçoamento.

Assim é “criar” nos criadores que, em 2018, assomam às salas de exposições temporárias do Museu da Chapelaria e do Museu do Calçado. Neles, em todos eles, criar tornou-se uma premência que alimenta e, simultaneamente, confere existência.

“Criar entre mundos. Da cabeça aos pés” é então a chave conceptual da programação do Museu da Chapelaria e do Museu do Calçado, conceito que remete, por um lado, para a multiplicidade cultural e identitária que a proveniência de cada um dos artistas convidados sugere mas também, e a esse tempo, para as múltiplas ideias, conceitos e mensagens que a obra de cada um deles expõe.

Em 2018, o Museu da Chapelaria e o Museu do Calçado vão receber 4 novos designers-artistas, cujas exposições temporárias estarão patentes entre Abril e Dezembro. Descobrir os seus mundos e modos de criação e expressão é a proposta dos dois Museus da Cidade, a que se associarão, para além das respetivas exposições temporárias, masterclasses, projectos educativos e pedagógicos, visitas temáticas e tantas outras ações que farão justificar, sempre, uma nova visita a cada um destes belíssimos museus.

Esteja atento(a). Teremos mais novidades em breve!

“CULTURando por aí…” é um programa que decorre em todas as pausas letivas. Este natal decorre de 26 a 29 de março, no Museu da Chapelaria e no Museu do Calçado.

Constituído por um vasto conjunto de atividades lúdico-pedagógicas, este programa pretende colocar os jovens perante desafios que os levem a pensar, sentir e atuar de forma criativa.

Durante este programa, as crianças realizam visitas, oficinas de trabalho, jogos lúdico-pedagógicos e outras experiências estimulantes a nível cognitivo.

O programa decorre em instituições culturais da cidade, em diferentes períodos do dia, cruzando várias valências e dando oportunidade a que os participantes desenvolvam e descubram novas competências e desenvolvam relações afetivas com as instituições culturais.

Pretende-se ainda, com este programa, estimular e desenvolver hábitos de consumo e fruição cultural desde a mais tenra idade.

Para mais informações e inscrições dirija-se ao Museu da Chapelaria ou contacte-nos pelo 256 200 206 ou pelo e-mail museu.chapelaria@gmail.com.